A Aline veio para o curso em busca de mais conhecimento e espera entender como se constrói a relação entre o artesão e o consumidor. Ela já tem uma experiência nesse campo e também como consultora de imagem, mas agora está à frente de um projeto que busca reforçar a cultura local por meio do artesanato e da moda.

Amanda é uma profissional formada em Moda, mas sua paixão pelo artesanato remonta à sua infância. Ela tem um desejo profundo de expandir seus horizontes e trabalhar incansavelmente para valorizar a técnica e o artesão, uma categoria à qual ela mesma pertence.
Com este curso, Amanda almeja construir sua autoridade no mundo do artesanato, ampliar sua visão e aprimorar ainda mais seus designs. Ela está determinada a gerar valor para sua profissão de estilista e mostrar ao mundo o incrível talento que possui.
Desde os tenros anos de 7 ou 8 anos, já bordava, fazia crochê e pintava. O artesanato sempre teve um lugar especial e afetivo em sua vida, proporcionando empoderamento e segurança ao longo de sua jornada. Ela chegou a ter sua própria marca, chamada @sta.paciencia.
Agora, está entusiasmada e cheia de esperança em relação a essa jornada de transformação, onde seu objetivo é mudar a perspectiva em relação ao artesanato e assumir plenamente sua identidade como uma artesã talentosa.

A Camila chega ao curso com o objetivo de aprofundar seus conhecimentos na relação entre moda e artesanato na prática para aplicar no meu trabalho. Quer também ampliar o seu network ,realizar trocas com diferentes colegas e profissionais da área.
Formada em Design de Moda pela Universidade de Salvador, tem outras formações complementares, como moda e figurino e uma graduação incompleta em artes.
Atualmente exerce função em uma marca local, que possui um trabalho de cunho artesanal, local e pequeno. Sua característica é a utilização do linho, a criação de peças atemporais, sem estampas, com modelagens simples e elegantes pensadas para facilitar o dia a dia da mulher.

A Dani vem para o curso com o objetivo de adquirir ferramentas para ajudar comunidades e grupos a entender e a valorizar o seu trabalho e, também, a fazer com que esse trabalho seja mais valorizado e reconhecido.
Como profissional de moda e arquiteta, ela trabalha como consultora na área de arquitetura, moda e artesanato há doze anos. Também cria produtos para sua própria marca dedicada principalmente a acessórios e produtos de decoração que muitas vezes reutilizam, principalmente têxteis.

A Diorlene está neste curso com um propósito muito claro em mente:
ela quer saber como criar e comercializar peças de crochê artesanais internacionalmente. Além disso, ela está profundamente comprometida com a discussão sobre a sustentabilidade dessas produções.
Ela tem dúvidas bem práticas, relacionadas à sustentabilidade, à precificação, a entender porque uns produtos e marcas conseguem ser vendidos por altos valores e outros não. Outra questão intrigante, é a da cópia, da inspiração e dos direitos autorais.
No campo da moda e artesanato, Diorlene tem uma rica experiência. Ela começou a aprender crochê de forma autodidata e passou da confecção de grannies para roupas femininas. Sua inspiração veio da revista espanhola Labores del Hogar, e ao longo do tempo, ela aprimorou suas habilidades através de cursos, livros e pesquisa, desenvolvendo peças sob medida para seus clientes. Seu portfólio inclui acessórios, bolsas e até criações para a famosa boneca colecionável Blythe.
Ela não tem instagram mas usa o boca-a-boca e também grupos de whatsapp para vender seu trabalho.

A Ilana veio para o curso com o objetivo de entender e aplicar os conceitos e práticas nas suas coleções, e também para auxiliar seus clientes (para quem ela borda) no uso do artesanato.
Ela espera encontrar um caminho para desmistificar o artesanato,  já que muitas técnicas estão sendo ensinadas em todas as partes do mundo. Assim, ela poderá colocar nas coleções e em peças chaves o artesanato sofisticado, cobrando um preço justo e fazendo tudo de forma a provocar desejo no consumidor.
A Ilana trabalha com moda desde 2013, mas somente em 2017 começou seu processo de profissionalização em 2017. Hoje ela atua como designer freelancer desenvolvendo peças para outros clientes, e desde 2019 faz cursos de manualidades com técnicas de bordados usadas nas grandes casas de moda.

A Iolita, que é arquiteta de formação e titulada em Educação, está à procura de atualização na sua formação e por isso se matriculou neste curso.
Desde 2008 é professora do Curso Técnico em Artesanato para a Educação de Jovens e Adultos (EJA) integrada a Educação Profissional Tecnológica (EPT) que é ofertado no Instituto Federal e Alagoas (IFAL)
Assim, ela busca entender como é hoje a relação entre Moda e Artesanato e levar isso para sua realidade e dividir com seus alunos.

Formada em moda pela Unisinos, a Jordi se interessa pelo artesanato desde o TCC, quando se aprofundou sobre questões da costura e do luxo. Hoje, atua profissionalmente nessa área de contato entre a moda e o artesanato, realizando bordados em um ateliê de vestidos de festa em Porto Alegre. Lá ela faz toda a parte de criação e desenvolvimento de bordados de linha, pedrarias, flores de tecido, rendas e diversas aplicações nos vestidos.
O curso, para ela, é visto como uma boa oportunidade de uma imersão mais teórica sobre o assunto.Ela espera ter uma abordagem direcionada às questões atuais que envolvem o artesanato na moda, como solucionar problemas práticos que os empreendedores do ramo enfrentam, além de ter bons insights sobre o tema.

A Ju veio para o curso com o interesse em melhorar seu repertório dentro da moda + artesanato, e ao mesmo tempo para se atualizar, conhecer pessoas, criar conexões e potencializar ainda mais a sua marca que já tem uma longa história.
Ela cresceu vendo sua mãe costurar e ouvindo histórias de fazer manuais, tanto dos dois lados da família. Sempre teve facilidade com trabalhos manuais e hoje, com seus pais, produz peças únicas a partir de resíduos têxteis de ateliês de costura.
A marca familiar é a VITA, cujo conceito é a criação autoral e princípios como sustentabilidade, exclusividade e o valor artístico com olhar contemporâneo. As técnicas resgatam fazeres manuais e artesanais para ressignificar resíduos têxteis, criando peças únicas.

Paulistana de nascimento, a Juliana mora em Florianópolis atualmente.
O tema do curso está relacionado ao seus caminhos profissionais. Formada em marketing, o tema moda + artesanato está em diálogo com seu projeto de pesquisa de mestrado.
Como pesquisadora de moda na economia criativa, de empreendedorismo feminino e sustentabilidade. O artesanato é um vetor fundamental para as mulheres integrarem a economia e ocuparem novos espaços na luta pela igualdade de gênero.  Também sou artesã amadora (bordadeira, costureira e "brincante" na arte têxtil...)
No curso, ela busca informações e discussões que suportem teoricamente sua pesquisa mas que também a ajudem fazer acontecer seu futuro empreendimento.

O objetivo da Lindy neste curso é entender mais sobre moda e artesanato. Ela tem interesse em explorar o tema do ponto de vista conceitual, para que possa desenvolver seu trabalho com mais confiança e autoridade no assunto.
Consultora de estilo, junto com seu marido que é designer de joias, ela tem um negócio de acessórios autorais.

O que trouxe a Liza ao curso é a busca de conhecimento e curiosidade pelo assunto. Ela quer explorar outros pontos de vista diferentes do seu, que vem sendo desenvolvido a partir de uma marca artesanal que já está sólida e no mercado há 16 anos.

Advogada por formação, desde 2019 a Ludmyla começou a fazer formações em moda e hoje trabalha pontualmente como consultora de estilo, depois de obter diversas formações.
Ela tem uma vontade imensa de trabalhar com a moda (slow fashion) e artesanato. E por isso, no curso, deseja explorar caminhos para linkar essas duas paixões, com o objetivo de criar um negócio rentável e sustentável, e também proporcionar emprego e renda para pessoas em situação de vulnerabilidade.
Essa aderência com o artesanato tem histórico familiar, pois sua  avó materna era exímia costureira e bordadeira. Costurava suas peças à mão e sua especialidade eram camisolas de núpcias. Sua mãe também costurava suas roupas quando criança e chegou a ter uma loja de roupas femininas nos anos 90. Tudo isso proporcionou seu encanto, desde muito cedo, por roupas, sapatos, acessórios.ercado há 16 anos.

Sócia de uma marca de moda feminina que valoriza o artesanato, espera ampliar seus horizontes e encontrar no curso teorias e bases para sustentar seu propósito enquanto marca de moda de slow fashion comprometida com produções artesanais.
Seu conhecimento com moda e artesanato é originada na prática.
Ela ainda está começando e usa o crochê e a renda de bilro como propostas para sua marca, Aboyê Brasil, que reverencia a ancestralidade trazendo inspirações, técnicas para a contemporaneidade.

A Maria Eugênia é uma entusiasta da moda e do artesanato. Depois de participar de um de nossos fashionlabs, decidiu se aprofundar e participar deste curso, com o objetivo de aprender a valorizar e comunicar o artesanato em suas peças de moda, aprimorando assim seu talento e sua paixão pela criação.
Formada em arquitetura e produção de moda, se dedica ao desenvolvimento de grupos de artesãs da Renda Singeleza, um patrimônio imaterial alagoano incrível. No momento, está começando sua própria marca de roupas e decoração, com foco no feito à mão e destaque na Renda Singeleza. Você pode conhecer mais sobre seu trabalho e acompanhar suas criações no Instagram @mariaeugeniabrandao e também na conta de sua marca @shopmareu.
O que ela espera deste curso é ainda mais inspirador.

A Pri veio para o curso porque quer entender mais sobre o universo da moda em conexão com as manualidades. Ela quer realmente receber informações de todo tipo, para alimentar suas ideias.
Já são 5 anos que trabalha com crochê. Começou na decoração e agora está entrando nos acessórios, mas está aprendendo sobre moda há um ano apenas.
Seu trabalho/técnica é a produção usando fios de malha. Ela ensina esse passo-a-passo em um canal no youtube e também dá cursos e organiza workshops.

A Priscila veio para este curso com vontade de se atualizar em termos de artesanato e seu lugar no mercado. Por isso, está em busca de novas informações e de diferentes olhares para o posicionamento do feito à mão.
Ela já tem uma marca há 4 anos - Fandom, e trabalha tanto com tricô quanto com crochê, ambos manuais. Em termos de conceito de produtos, a Fandon se caracteriza pela exploração de novas formas (shapes) e inovação no mix de cores.

Neste curso, a Ster pretende adquirir mais conhecimentos em relação à moda e ao artesanato perpassando desde a produção até a gestão de uma marca de moda artesanal. Seu objetivo é trabalhar com moda artesanal de forma autoral, sustentável e criativa.
Ela já trabalha como artesã com o tricô, crochê e bordado. Aprendeu essas técnicas com sua mãe aos 4 anos e nunca mais parou. Agora, ao fazer sua segunda graduação em Design de Moda, pretende investir mais no trabalho com a moda artesanal.
Criatividade é o que a move e nesse campo, além de diferentes formações ela tem interessantes pesquisas, uma delas é a MTC - Metodologia Transfocal Criativa, assunto sobre o qual tem um livro (entre outros 13), publicado!

A Thaci é formada em moda e tem uma marca artesanal e vive dela 100%. Ela veio ao curso atrás de mais conhecimentos, que juntem a alta moda com o artesanato.
A marca da qual é sócia produz bolsas e acessórios. Suas peças são criadas com inspiração na alta moda, mas não é baseada em cópias. A ideia é trazer soluções para pessoas que precisam de funcionalidade e design, não apenas uma coisa ou outra.

A Vanêssa ficou sabendo do curso por uma dica de uma amiga, que sabe que ela tem interesse em tudo que tem relação com o universo artesanal. Ela está trabalhando no momento para a criação de sua marca de acessórios.
Com o curso, ela espera ter um panorama mais amplo de tudo o que o fazer artesanal tem conquistado, principalmente na área da moda e aumentar seus conhecimentos sobre o mercado e a visão conceitual do artesanato.
Ela já é pós-graduada em Design de Moda e até venceu concursos internos no Senai-SP. Neste ano, ela participou também do Dragão Fashion Brasil com um amigo, produzindo os colares e brincos dos looks que desfilaram.